很多文旅企业还是停留在“卖产品”的阶段，比如游乐园卖过山车，动物园卖熊猫、大象，水乐园卖水质和水上游乐体验。投资者们往往觉得花了那么多钱，购买了那么多设备、动物或演艺资源，消费者当然是为了这些东西买单。其实不然，在景区开张前期，这些硬件和产品可能对消费者有较大的吸引力，但随着时间的推移、消费者的喜新厌旧，这些设备、设施不再对消费者具有充分的吸引力。相反，消费者渴望得到的是与时俱进的，与时代、社会潮流合拍的消费体验。这些消费体验层出不穷，不断翻新，以景区的重投资模式是不可能跟得上变化的。惟一的办法就是转换思路，将自己由产品打造者变为场景打造者、平台搭建者，引入各种外部元素，不断丰富消费者的体验。这个时候，你投资的场地和硬件，更多成为了一种稀缺的背景而不是核心吸引物。



我们在过去 的十多年中，不断向甲方强调，游乐行业所做的一切只在打造生活场景：在水上乐园，通过水上电音节、万人比基尼派对、比基尼小姐大赛、各种综艺影视 IP 的介入，使其成为酷炫、时尚、高逼格的生活消费空间；在游乐园，通过草莓音乐节、跨年晚会、万圣节、各种综艺节目的植入，同样让它成为年轻人的潮流集散地；在动物园，则通过《爸爸去哪儿》《奇妙的朋友》等户外综艺真人秀节目、熊猫三胞胎生日派对、考拉双胞胎生日派对等，营造亲子和亲近动物的消费氛围和品牌调性。这样的玩法，才能使它们超越竞争对手，成为对消费者具有极致吸引力的消费品。



对于每一个文旅产品来说，都必须在营造消费场景上下功夫，要让你的产品成为拥有某个背景的线下体验场景和空间。例如海洋馆应该是一个拥有海洋主题背景的生活体验场景，动物园应该是一个拥有动物背景的生活体验场景。正佳极地海洋世界的“海洋馆 +”行动，就是希望通过跨界的方式打造城市中心海洋主题的泛文旅生活空间。
再举一个例子。日本大阪的环球影城，最初由于固守原有的业态和资源，生意上始终没有太大起色，后来打破禁忌和自我封闭，广泛与各种社会资源链接，引入许多日本年轻人和家庭追捧的 IP 和活动，结果成为重游率很高的园区。